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篇1：民间艺术在美术教学的运用论文
民间艺术在美术教学的运用论文
新课标下的美术教学
(资料图片仅供参考)
在我国新课标中要求在小学美术教育中应该对当地的民间艺术以及民族特色和文物资源进行充分应用，并开展美术教育。因此在现在小学美术教育中应该增加民间工艺美术课。江西素有“民间艺术之乡”的美称，我国著名的陶瓷之乡———景德镇就位于江西省。江西有很多传统的民间艺术，例如：和合舞、采茶戏、江西傩舞、傩戏、瓷板画以及陶瓷艺术等。这些传统的民间艺术舞蹈以及工艺不仅丰富了学生的美术课堂，也有利于江西的民间美术教材的开发，突出了江西的地方特色。通过让学生走出课堂、走进传统，体验浓厚的风土文化情怀的方式，是对小学美术教学的极大改革。
走出课堂，走进传统
江西民间艺术美术教学中，必不可少的就是民俗活动。教师在组织教学过程中，通过教与学的方式，让学生立足于实际的生活，对艺术有更加立体形象的认识。同时，立足于现实生活也是民间艺术美术教学的一个重要载体。例如，在教学中，石城县某小学在进行美术教学中就在每年举办灯彩节的时候带领学生去参加。石城灯彩在灯具的制作技艺以及灯歌灯调的选配上具有很高的艺术价值，在灯彩节上富有特色的灯具和具有传统民族风情的舞蹈，表现的是客家人的积极向上的民族风情。教师带领学生积极参加灯彩节，并要求学生亲手制作简单的灯具，有意识的让学生走进社区去和那些艺术家进行交流，参加简单的节目等，让学生在丰富多彩的活动中享受本土艺术的魅力以及提高自己的动手能力，和对美术的.热爱。回到美术课堂中后，教师要求学生把自己在灯彩节上看到的、感受到的风俗文化和民族风情用自己的话描述出来，通过手中的画笔把自己能够想象到的画面画出来，把自己最喜爱的彩灯，亲手制作出来进行展示，增加学生的成就感，提高对本土艺术文化的认识。该小学借助当地传统的民间艺术特色，让学生走出课堂、走进传统，让学生自己实地感受本土的民族文化风情，并通过和艺术家的面对面交流，增强学生交流能力和对艺术的深层的认识，让学生根据自己亲眼见到的艺术场景进行手绘，增强学生的艺术感染力。通过自己亲手制作艺术品，锻炼学生对美术的立体感受和动手能力，并对本地的文化传统有了进一步的宣扬，让下一代对本土文化进行继承。
设计特殊教学情景，演绎传统
在新课标教学理念的指导下，民间艺术美术课堂教学中，教师可以创设具有本土艺术特色的教学情景对学生进行美术教学。秉承“用文化的、历史的眼光设计民间艺术美术教学情景，演绎传统”的美术教学理念，让学生回归生活，通过对历史文化的学习，深刻地认识民间艺术的发展和魅力，让民族文化深入学生的内心，这种美术教学理念已经成为了现在江西教学的一个突出的特征。采用历史的文化的眼光去设计民间艺术美术教学情景是因为，从宏观的角度去看美术的发展史，那么美术发展史也可以堪称一部人类社会的发展史。民间美术也同样是一部人类宏观发展史。美术是情感的艺术，民间艺术在运用于美术教学时就需要进行情感体验，即演绎生活，回顾传统。生活是十分丰富的，丰富的生活能够产生创作灵感和激情。在教学中教师应该善于通过生活中的素材引导学生进行创作思维的发散，激发学生的创作灵感和想象力，同时引入当地的民间美术，并以此来体现美术教学的内容。在美术课堂中，教师通过演绎生活达到传统文化的再现效果，开拓学生对传统艺术的想象力，使得学生能够充分发挥自身的特点和优势，让学生的个性得到充分的展现。不同的学生对生活和美的认识不同，因此在美术教学中让学生多多走进江西的特色艺术魅力中，感受瓷板艺术以及傩舞的浓郁风情，按照学生自己的思维特点，尽情地表达自己对艺术的看法和想象力。
实践训练
在美术课上，教师的巧妙引导和科学讲解是十分重要的，小学阶段的学生，其理解能力和青少年具有相当的差别，因此在讲解的基础上还要适当地让学生进行美术实践，让学生对理论和实践进行结合学习。例如纤维艺术，在这项艺术创作中，学生能够进行实践学习，也能增加他们的创作灵感。学生可以容易地得到纤维材料，创作工具也十分普通，创作场地更不需要去专门寻找，普通的教室就可以满足创作需求。并且在课下，学生也能够自主练习，激发创作热情。教师应该组织学生走进纤维市场，参观市场上丰富多彩的纤维制品，给学生讲解纤维制品广阔的市场前景，增长学生化艺术的价值潜在认识，让学生感受到学以致用的乐趣，激发学生对创作的热情和实践的积极性，增强学生对艺术的深刻认识。通过组织学生参观瓷厂，了解从白坯到成品的具体制作工艺，让学生亲手制作，教师讲解中国瓷器博大精深的文化。这种辅助教学法，不仅让学生感受到了民间艺术的魅力，通过亲手制作也使得学生对瓷器的生产过程有了更深的了解，增加了对瓷器以及瓷器制作工艺在学生脑海中的立体形象，有利于学生进行书面的绘画，对增加学生热爱劳动、热爱生活的思想情感也有很大的帮助和促进作用。
结语
通过上述观点的讲述，可以了解到：民间艺术运用于现代小学生的美术教学中是十分必要的，有利于小学生创造力的产生，激发他们对艺术的追求，也有利于本土文化的传承。通过走出课堂、走进民间艺术，积极地运用实践教学和情景教学的教学方法，能够让民间艺术更好的融入美术课堂。
篇2：民间艺术的初中美术教学运用的论文
摘要：民间艺术被引进初中美术教学能够有效提升课堂教学的效率，更好地遵循新课标教学要求，实现教学目标的达成。因此，文章先对民间艺术进入美术课堂的必要性进行了阐述，然后从自身理论和实践的角度出发，对民间艺术资源与初中美术教学结合的应用进行了研究。
关键词：初中；民间艺术；教学
一、民间艺术进入美术课堂的必要性
（一）能够加强学生对民间艺术的保护与传承意识
在初中美术课堂中合理融入民间艺术能够有效促进民间艺术的发展，尤其是在当前民间艺术传承越来越少的趋势下，这种民间艺术的有效应用更是能够体现出较强的作用价值。围绕着民间艺术在初中美术课堂中的应用，其首先能够体现出较为理想的传播作用，并且通过教育进行传播必然也就能够体现出极强的直接性，简化了民间艺术传播的途径，促使民间艺术的传承更为便捷高效，如此也就必然能够达到民间艺术可持续发展的效果。结合这种民间艺术在初中美术教学中的应用，其同样还能够在学生意识层面表现出较强的优化效果，能够通过相应教学提升学生对于民间艺术的保护意识，促使其能够较好结合自身实际状况参与到民间艺术的保护和传承中来，避免民间艺术灭绝[1]。
（二）能够形成具有地方特色的.美术教育课程
在初中美术教学过程中有效运用民间艺术还是对于自身课程优化的重要手段，当前很多地区的美术课程设置都存在着较为明显的同一性，往往仅仅按照国家相关要求进行设置，缺乏特色，也难以引起学生的兴趣，学生参与的主动性不高。基于此，重点加强对于民间艺术的有效融入，促使其体现出较强的地方特色也就显得极为必要，具备较强价值[2]。
二、民间艺术资源与初中美术结合应用于课堂策略
（一）以学生为主体，恰当选择民间艺术资源
对于民间艺术融入到初中美术教学工作中的具体实践，其需要重点从学生出发，确保相关民间艺术资源的选择能够符合初中生的心理特点，保障学生能够乐于感知和认识相应民间艺术素材和资源，在此基础上进行民间艺术教学资源的选取，从而确保初中学生兴趣的激发，发挥资源应有的课堂作用和教学效果[3]。
（二）积极利用现代多媒体技术，让民间艺术资源更好地在初中美术教学中发挥作用
现代多媒体技术已成为现代教学不可或缺的手段。教师利用多媒体进行美术教学，把民间诸多与教材内容紧密结合，又无法直接挪动到课堂中的民间优秀资源、博物馆、美术馆等艺术品，通过多媒体进行在线视频播放，图片展示等，让学生更好地饱览这些民间艺术品的美，同时也让学生学会自主借助网络计算机资源获取更多的教学信息。这样，初中生的兴趣不仅得到更好激发和培养，也调动了课堂教学的氛围，提高了教学效率和质量[4]。
三、教学案例分析
以民间技术中最为著名的剪纸为例，探讨了基于民间剪纸的教学案例设计。
（一）教学内容简述
剪纸是我国传统地方民间艺术中的重要一种，它不但装饰性强且制作成本低，受到中国人的广泛青睐。剪纸的学习过程具有难度但很有趣味性，可以深化学生对民间地域文化的了解程度，也能够满足初中美术教学的动脑动手实践要求，从综合方面来提升学生的美术学科素质，了解美术剪纸的艺术本质，所以在初中美术教学中引入剪纸教学。
（二）教学目标确立
该课程的教学目标有二，其一是让学生在剪纸学习过程中了解剪纸相关技巧，例如折纸、画纸、剪纸等等，并做到相当程度的剪纸技巧掌握；其二是由浅入深的、循序渐进的完成剪纸制作过程，深化学生对剪纸艺术的情感。更深层次讲要实现对地方民间艺术艺术的发扬与传承。
（三）教学过程阐述
教学过程主要分为4个阶段。首先教师会为学生播放一段剪纸动画，让学生初步了解地方剪纸美术内容。例如播放比较传统的《猪八戒吃西瓜》剪纸动画，以提升学生融入课堂的速度，让他们对剪纸产生兴趣。在欣赏动画过程中，教师会与学生产生互动，在边看动画的同时教师教给学生有关剪纸的相关理论内容，做到寓教于乐。看完动画之后，教师会再利用视频来展示目前民间地方不同流派的剪纸代表作品，让学生更深层次的了解剪纸艺术，从多个层面延伸他们的剪纸学习进度，进而在较短时间内就让他们了解有关剪纸的大部分内容。随后进入技能实践教学部分，以“阳刻剪纸”技法为例，教师就会首先为学生介绍阳刻剪纸的技术特点，它希望保留原稿中所有的轮廓线，但将轮廓线之外部分去除，同时保证线条与线条之间的紧密联系，而且阳刻剪纸一般为单色剪纸作品。在了解了阳刻剪纸的技法之后，就进入实践教学阶段。此阶段主要鼓励学生自由选取剪纸工艺方法，结合个人理解程度来进行剪纸操作，然后教师会在后期辅助学生对剪纸作品实施调整，例如相应的修改与润色等等，最后将作品呈现给全班同学，进入评价阶段。评价阶段，教师会开设生生互评与教师总评两种评价模式，最终在学生的作品中评选最佳作品创意奖、最佳实用作品奖以及最佳艺术作品奖，并准备奖励鼓励学生。
四、结语
总之，在新课改下我们要充分认识到民间艺术资源对初中美术课教学的现实和长远意义，但还需要教育工作者和美术工作者的长期重视和不断探索，以求更好的方法融入到中学美术教学中，促进民间艺术深入应用于初中美术课堂教学，提高课堂教学的效率，促进民族民间艺术的发展、保护和传承。
参考文献
[1]贾洁.如何实现初中美术教学与民间艺术的结合[J].考试周刊,,(92):177-177.
[2]朱俊青.初中美术教学与民间艺术相融之谈[J].文理导航(上旬),2013,(2):95-95.
[3]季晖.地方民间艺术在初中美术教学中的应用研究[J].科普童话,,(4):162-163.
[4]梁辰.民间艺术在初中美术教学中的应用[D].陕西师范大学,2016.
篇3：本土民间艺术发展小学美术教学论文
本土民间艺术发展小学美术教学论文
摘要：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，是民族精神的精髓，是民族文化创新的源泉。与此同时，本土的民间艺术与小学美术教学也有着密切的联系，因此基于民间艺术，研究小学美术教学具有一定的现实意义。
关键词：民间艺术；美术教学；课堂互动
民间艺术不仅给我们的生活带来了乐趣，还在小学美术教学的发展中具有重要作用。接下来，本文将对本土民间艺术在小学美术教学中应用的现状及如何利用民间艺术发展小学美术教学等方面进行了深刻分析。
一、本土民间艺术在小学美术教学中应用的现状
（一）师生不是十分了解本土的民间艺术
随着我国教育体系的不断改革，师生增强了对本土民间艺术传承责任的意识，他们认为本土的民间艺术应该得到保护和传承，并愿意为传承本土的民间艺术贡献一份自己的力量，但是因为了解渠道比较单一，使他们对本土的民间艺术并不是十分了解。
（二）教师不知道如何运用民间艺术进行美术教学
目前，我国的许多小学美术教师都是根据教材进行美术教学，不知道如何利用本土民间艺术去进行美术教学，缺少有效的教学方法，没有将本土的民间艺术与美术课堂教学内容进行合理匹配。
（三）学生在应用民间艺术进行美术创作过程中缺乏相应的引导
学生在运用民间艺术进行美术创作时缺少相应的学法引导。例如，由于缺乏对于本土民间艺术的造型、彩色、寓意的体验和理解的引导，他们难以明白民间艺术作品的设计思想及设计理念。因此，怎样设计和小学生学习美术动力相符合的教学方法还需要进一步思考[1]。
二、如何利用民间艺术发展小学美术教学
随着社会的发展，时代的进步，如何将这些本土的民间艺术应用到美术教学课堂中，以最好的形式展现给同学们，让他们了解我国传统的民间艺术并将其发扬光大，是每位美术教育工作者无法推卸的责任。接下来笔者将从以下几个方面来谈谈如何利用本土的民间艺术发展我国小学美术教学。
（一）利用本土民间艺术，加强美术教学情境设计
所有的美术作品都不可能是单独存在的，需要在特定的文化体系中形成，情境创设以狭义的角度来看，是在课堂教学过程中以学生为主体引起他们情感反应的教学过程。对于年级比较高的小学生而言，可以让他们在课前搜集一些相关资料。比如，在《立体面具》教学过程中，可以把《宝莲灯》中的祭祀片段播放给同学们看，增加他们的.视觉感。在看完之后，他们就会马上将自己所知道的祭祀面具知识与大家进行分享。接下来教师就可以拿出现代面具给同学们欣赏，使他们对现实生活中的面具特点进行有效的交流。
（二）利用本土民间艺术，拓展学习内容
随着我国课程改革的不断深入，民间艺术知识在美术教材中所占比例明显增大，配套课件中的一些民间艺术作品不仅质量好、数量多，而且代表性也非常强。比如在《感受民间艺术“好看的农民画”》这个作品中，农民画和儿童画在表现手法方面有着相似之处，使得小学生更容易理解，从而学会用农民画的修饰手法去描述生活中的感受。农民画不仅给学生带来视觉空间和感受空间，还给学生带来描绘空间，让学生去大自然里进行写生，观察身边的环境及人物，提高对美术学习的兴趣。本土的民间艺术可以让学生结合生活实际进行联想，培养他们的观察能力及创新能力，使他们的思维活跃起来，激发他们学习美术的热情。
（三）利用本土民间艺术，培养学生相关能力
民间艺术里的美术造型多种多样，比如年画、剪纸艺术、脸谱艺术、泥人张、扁担戏等，这些具有鉴赏价值的艺术品离不开动手操作能力，动手操作是现阶段小学美术提高学生思考、观察、协作能力的有效手段，比如在《多彩的剪纸》的教学中，利用本土民间剪纸艺术的欣赏及学习，要求同学们对自己喜欢的事物开展剪纸创作，剪纸题材涉及范围很广，包括人物、动物及植物等。因此，同学们在进行剪纸学习的过程中，要懂得观察，要善于观察，提高自己的观察能力，在观察的基础上，将观察对象制作成艺术品。此外，要想快速完成一件艺术品，就必须提高同学们的动手操作能力。
（四）利用本土民间艺术，让美术课堂“动”起来
我国的教育改革体系要求增加师生间的互动，在教学过程中，让课堂“动”起来。由于本土的民间艺术在传承方面都采用的是以口传教的方式，因此就要求教师及家长都要进行参与配合，而互动过程中产生的效果就是在特定组织下，教师、学生、家长、课程内容等相关要素之间产生的一种提高学生学习兴趣，拓宽他们思维的课堂教学方式。这种互动交流的方式可以拉近同学们与本土民间艺术的距离，感受家乡人民在创作民间艺术过程中的人文环境及社会背景，使同学们在思想方面受到启发，感受到本土民间艺术的特殊魅力及意义。因此，要让课堂“动起来”，不仅要让同学们对美术作品进行动手操作，同时也要增加课堂上各要素之间的互动性[2]。总而言之，本土的民间艺术是我国文化的根基，它贴近人们的生活，表达了人们的情感。作为美术教师，我们有责任将这些民间艺术应用到美术教学中去，通过大量的民间艺术活动，让同学们了解我国的传统文化，了解我国的民间艺术，从而提高他们学习美术的兴趣。
参考文献：
［1］张娅琦.聊城民间美术资源在小学美术课程中的开发与利用［D］.聊城大学，2016.
［2］方方.民间艺术在小学美术课堂教学中的推广与应用：以民间艺术在农村小学美术课堂教学中的应用为例［J］.新课程（小学），（1）：227-229.
篇4：传统民间艺术在当代美术教学中的传承论文
传统民间艺术在当代美术教学中的传承论文
摘要：民间艺术是各族人民在生产劳动中所创造的艺术，是一代代传承下来的智慧结晶。民间美术的内容丰富、直观、易于学生们接受，是朴素鲜活的美术教材。将优秀的民间艺术与美术课堂相融合，让学生们在体验学习乐趣时逐渐体会认识到民族艺术的价值，并通过探究创新，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活传承。因此将民间艺术引入到美术教学中去，这不仅让学生们在实践中感受民间美术独特的艺术魅力，对于中国传统文化和民间艺术的传承与发展也具有积极而深远的意义。
关键词：民间艺术；美术教学；传承；运用
如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。
一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发
传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的.。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。
二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用
民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。
三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新
在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。
参考文献：
[1]寸悟.虚实范畴的美学价值[J].宝鸡文理学院学报(人文社会科学版)，(02).
[2]董春雷.民间美术与学校教育[J].文艺研究，(5).
[3]涂朝娟.民间美术在高校美术教育中的传承[J].大舞台，(9).
篇5：网络美术资源在美术教学中的运用论文
网络美术资源在美术教学中的运用论文
摘要：网络已经广泛进入人们的日常生活中，网络美术教育资源已成为中学美术教育资源的重要部分。本文先分析了网络美术教育资源的特点和优势，然后阐述了网络美术教育资源的运用实践，以提高美术课教学效率。
关键词：网络;美术资源;运用
一、网络美术资源的优势
网络美术资源是现代教育网络化发展的一种体现，其中的图像、声音、影像使得美术教学更加直观、更加生动。当前的网络信息化使得美术教学资源的种类和范围更加丰富，能充分体现出教材包含的诗情、音乐、意境等艺术美学，以其独特的展示方式，极大地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提高了学生美术学习和创作的热情。
二、网络美术资源在初中美术教学中的运用
1.合理选用
目前，网络美术教育资源网站很多，如人民美术出版社教育资源网、美术中国和中华美术网等，这都是教师获取和运用美术教育资源的重要途径。人民美术出版社教育资源网包括教学研究、教材参考、图片频道、下载中心、视频课堂、教研论坛等，教师进入网址，就能看到所有板块的标题和动态的图片；中华美术网主要为美术爱好者、艺术家们提供美术资源的交流和共享平台。随着网络信息化的普及，网上出现了很多鱼龙混杂的美术教育资源。在这样的情况下，倘若教师没有合理地选择和过滤，学生很容易迷失方向，所以教师一定要精心筛选和设计网络美术教育资源。
2.适当编辑
网络美术教育资源具有情境性，即在不同的环境中能体现出不同的意义。为了让学生能够运用和迁移美术知识，教师需要适当地编辑网络美术教育资源，为学生创设学习情境。如在设计网络美术教育资源网页时，教师需要统一版式、设计风格、字体、明暗色调以及均衡方式，并在统一中寻找变化，实现变化和协调的高度统一。但是，如果网络美术教育资源的插图过多，就会显得杂乱无章，容易使学生产生抵触情绪。因此，在设计网络美术教育资源网页时，教师要适当地留白，不但能起到强调作用，还能使网络美术资源呈现出明快的色调，吸引学生的注意力。
3.建立资源库
为了更好地运用、累积美术教学资源，为学校之间共享和共建网络美术教育资源、建立网络美术教育资源库势在必行。第一，建立网络美术教育资源的总体框架。由系统管理员进行网络美术资源库的安全管理、用户管理及系统设置；第二，获取网络美术资源。有条件的学校，可以鼓励学生利用网络获取美术资源和信息，而教师可以利用网络美术教育资源库，了解美术教育的相关信息；第三，进行美术资源的交流。教师可以引导学生学习个人美术网页的制作，并与学生共享交流，同时鼓励教师在网络美术教育资源库中发表自己的美术教育成果，定期与优秀的美术教师、艺术家等开展沟通与交流。
三、建立网络美术教学系统
教学系统是指根据一定的教学目的，由相关要素构成并实现相应教育功能的整体及其组织形式。这里的相关要素包括教育者和受教育者，要素间的关系和联系形式通常被称为具有组织系统特性的教学结构，网络教学系统，即在互联网的基础上，以互联网为辅助教学媒介，进行有针对性和计划性的教学，并达成预期教学目标的教学整体及其组织形式。将互联网引入美术教学，通过整合网络信息技术与美术课程，使网络与美术课程的.结构、内容、资源及实施等融为一体，成为课程的有机部分，可以更好地实现课程目标。网络美术教学系统能充分发挥网络的资源优势和交互功能，有利于学生进行创作，在网络上展示自己的作品，发表自己的观点和看法，进行相互交流与评价等。另外，教师还可以建立学生电子学习档案，并把他们的各类作品、学习目标、学习任务、学习态度、学习时间、学习过程、自我评价、他人评价、学习资源等纳入电子学习档案管理中。通过这一教学系统的构建和实施，有利于充分展示网络辅助美术教学的良好效果。总而言之，在信息时代，把网络资源与美术教学结合起来，能丰富美术教学的内容，拓宽美术教学的途径，激发学生学习美术的兴趣，增强美术教学的针对性与实效性，这也是美术新课程改革的重要内容。
篇6：音乐在小学美术教学中的运用论文
音乐在小学美术教学中的运用论文
有人会问：音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的`能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
篇7：浅谈畲族民间艺术在学校美术教学中的传承
浅谈畲族民间艺术在学校美术教学中的传承
民族民间艺术是基础美术民族文化教育的重要资源,畲族民间艺术亦是我国民族文化的一个重要组成部分.我把畲族民族民间艺术引进中学美术课堂,在造型理论教学、意象造型教学、色彩教学方面作了融合的尝试,让学生了解和理解民间美术文化精湛的技艺、独特的`思维方式、丰富的精神内涵为我们今天所用.并以此为媒介,改进美术课教学方法,努力提高学生的美术素养,激发他们的创造精神.
作 者：王省 作者单位：浙江省瑞安市安阳实验中学,浙江,瑞安,325200 刊 名：黑龙江科技信息 英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(23) 分类号： 关键词：民间艺术 畲族服饰图案 造型教学 色彩教学 传承篇8：讲授法在美术教学的运用教学反思
讲授法在美术教学的运用教学反思
讲授法是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的`长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
篇9：浅谈成功学在美术教学中的运用
浅谈成功学在美术教学中的运用
常熟市中学 谢艳月摘要：美国教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家霍华德.加德纳提出的智力多元论，改变了以往单一的认为文化成绩差就是智力底下的旧观念。三年前，我带了一个美术班，这个班的学生进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分。这些学生中对于美术有的只是一张白纸，大多数仅一知半解。通过三年的学习，高考时，这个美术班的学生本科进线率却达到了95.1%。因此，我认为：只要注意因材施教，给学生创造一个自主发展的空间，使他们的个性得到充分的张扬，每个学生将都会是学习的成功者。
关键词：成功学 美术教学
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围，增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的.去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种“不务正业”的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为“糊涂班”。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班，凭心而论，我没有什么绝对成功的把握，但我知道要提高他们专业成绩，首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法，我对学生说：我也来自农村，当初也是误入美术班，开始看着别人的画，自己只有羡慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大学毕业。当然 ，第一并不重要，重要的是要走好自己所选择的路，尽力而为，即使失败了，也
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篇10：在美术教学中运用想象所得
在美术教学中运用想象所得
艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。
首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。
其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的`儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。
通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。
再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。
总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。
篇11：浅谈成功学在美术教学中的运用
常熟市中学 谢艳月
摘要：美国教育家霍华德.加德纳提出的智力多元论，改变了以往单一的认为文化成绩差就是智力底下的旧观念。三年前，我带了一个美术班，这个班的学生进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分。这些学生中对于美术有的只是一张白纸，大多数仅一知半解。通过三年的学习，高考时，这个美术班的学生本科进线率却达到了95.1%。因此，我认为：只要注意因材施教，给学生创造一个自主发展的空间，使他们的个性得到充分的张扬，每个学生将都会是学习的成功者。
篇12：浅谈成功学在美术教学中的运用
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围，增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种“不务正业”的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为“糊涂班”。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班，凭心而论，我没有什么绝对成功的把握，但我知道要提高他们专业成绩，首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法，我对学生说：我也来自农村，当初也是误入美术班，开始看着别人的画，自己只有羡慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大学毕业。当然 ，第一并不重要，重要的.是要走好自己所选择的路，尽力而为，即使失败了，也不会后悔。不管别人怎么看你们，你们一定要自己看得起自己，路是人走出来的，“世上无难事，只要肯登攀”，只要肯付出，我坚信总会有收获，总有一天，你们会向那些看不起你们的人证明，你们并不弱智！
当然，自信心的提高不是靠一两句话就可以解决的。在平时的绘画过程中，我们两个美术教师除了教学生绘画的基本常识外，还特别注意学生情绪的变化。有的学生会因为画不下去或者其他的原因而苦闷、垂头丧气，甚至怀疑自己是不是画画的料？每当这时，我们就会和他们交流思想，让他们有信心去面对各种各样的困难。如用进步较快学生范蕾前后习作进行对比，找出其进步的原因，告诉学生绘画技艺的提高来自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”， 只有充满自信的人才会以积极的态度来面对所遇到的一切困难。
画画是一门情感艺术，没有好的心情，就不可能去画好画。我们两个教师就特别重视调节好学生的情绪，注重教师的情感投资，注意建立起和谐、平等的师生关系，如和他们一起野餐，放风筝来调节他们的情绪，在活动中融洽了师生关系，更能有机会及时解决学生的情感波动。再如在专业高考期间，由于各大学的专业考试日程时有冲突，我们亲自为他们去买车票，订住宿，关心他们的日常生活，让他们除去后顾之忧，能全身心地投入到专业考试中去。我们时时让他们以积极的心态去面对他们所学的专业。尽管他们开始画的并不好，但我们反复地让他们相信，只要坚持努力到底，成功就一定会降临，总有一天他们成为出类拔萃的人。三年下来，这些学生变得特别自信！一个相信自己会成功的学生，那他已经开始向成功迈近了一步。
二、倡导“自由”，体验成功
现代教学不单是要把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识。在教学过程中，我们采取了把“自由”还给学生，让学生在自由自在的轻松环境中，学会学习，学会与人交往，学会和他人分享成功的快乐。
首先我们将言论的自由还给学生。做法是定期把学生的作业贴在画室的墙上，让学生进行自评或者互评。开始，有的学生不敢要这样的自由，我们就引导他们如何去学会分析、评判一张画，吸取他人画中的优点，避免同样的缺点。渐渐地，每个人的胆子都大起来了，教师只在他们说不下去或者有说错的时候给以帮助。评画的过程，培养了他们的语言概括能力和正确审视自己及他人的能力。在这种“自由”的言论氛围中，在每一个小小的成功体验中，学生们学会了学习，学会了与人相处。（我们的学生进入大学后有近半数的学生担任了各种班干部和学生会的工作 ）
其次，我们采取了“一帮一”的自由搭配的学习方式。学习过程中，为了解决学生多教师少和缩小学生的两极分化的差距，让每个学生都能够尽最大努力来提高自己，我们采取了“自由”搭配的一帮一活动。之前，我们还担心学生会碍于面子，不愿意配合。结果好多成绩在中等水平的学生也要求要找个“小老师”，这样就形成了几个人一组的学习小组。大家一起探究问题的所在，各自把自己成功的体验拿出来与同伴分享。学生们合作学习的方式丰富了他们的学习经验，使他们体验到成功感和得到别人承认的荣誉感，每个学生都感到自己需要学习，更需要向别人学习和在别人的帮助下发展自己。（到美术全省统考的时候，一个被帮助过的学生，在全省一万四千多名考生中排列187名，居全班第五。）
第三、放飞“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因为她是收获的季节。但如果没有春天的播种，夏天的耕耘，那么也就谈不上秋天的收获。高三了，当其他班的学生静静的坐在教室里苦思冥想做各种试题的时候，我们的学生却在有着“江南小长城美誉”的虞山门“自由”的玩乐，看着火红的日落与虞山脚下金黄色的稻子交相辉影的美景而欢呼雀跃。当然，我带学生去爬山并不单是为了娱乐，而是去感悟秋之韵，去感受大自然对勤劳的人们的馈赠。上山之前我规定，可以三五成群，但不可以走有石阶的路，只要注意安全，达到目的地就行。所以，当学生们汇聚到一起的时候就兴奋的交流着各自看到的不同景色，体验着道路是人走出来的，“条条道路通罗马”的道理。回校后，当我布置了以《秋》为题的命题创作时，学生们有的用树叶做了剪贴画，有的画了各种各样的树叶，还有的用绚丽的色彩描绘了各自对秋的感受。
三、发展个性，成就自我
经济学家说过，知识经济时代的市场竞争，已经成为设计人员在工作间里的创意竞争，谁能设计出个性化的、适应不同层次消费者需要的产品，谁就能在市场竞争立于不败之地。个性化的产品离不开个性化的人，个性化的人离不开个性化的教育，个性化教育事实上就是我们美术设计教育的灵魂。那么如何在教学中张扬学生的个性？
首先，我根据每个学生的个性分别帮助他们确立不同的专业目标，因为成功者必须要有明确的目标，然后按照一定的计划去努力，才会离目标越来越近。在确立各自的目标中，我和学生们一起把各自的参考书拿出来共享，并在网络上寻找适合他们看的各种资料，以拓宽他们的视野，然后根据他们自己的喜好选择不同的专业。当然，我对学生各自的特长有所了解，因此指导他们根据不同的个性选择不同的专业。比如有的学生思维敏捷，想象力丰富，具有较强的创造才能，我就建议他们去报考注重创意类的学校；有的学生感情细腻，有耐心，我就让他们选择服装或染织专业类学校等等。我学的是普通师范美术教育，对各种具体的专业设计并不熟悉。设计教学开始，我就坦率地告诉学生，设计课程的种类有很多，每个学生只能够选其中相近的一到两类，老师也不是万能，但我愿意和他们一起学。学生们觉得老师和自己一样，从头学起，就有了一种要超过老师的自信心。在这样轻松愉快的学习环境中，学生们学的是自己喜欢的专业，自然就学得开心，各自的思维越来越活跃。有位名人曾经讲过：“你一定要做自己喜欢做的事情，才会有所成就”。到高考时，全班有十个学生去参加比较难考的江南大学设计学院考试，就有三名通过专业考试。当然还有许多学生顺利的通过全国各地的各种专业设计考试。
有耕耘，就会有收获。三年的美术高考班教学结束了，三年来，这些学生在充满自信的氛围里，在人为营造的成功环境中，茁壮成长。在克服了种种内部和外部的困难后，养成了一种较好的成功心理，从开始对绘画一无所知，到高考前基本能够领悟了绘画要领。由此可见，我的“成功学”教学方法在美术高考中已初见成效。在2002年度的江苏省美术统考中，我校美术高考班取得了可喜的成绩，在全省艺术类统考中，最高分达到了370分（总分400）在全省一万四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省艺术类本科分数线高出了近二十分。
现代社会知识更新迅疾，要培养学生走向成功，教师首先不能墨守成规，否则就有可能会扼杀学生活跃的思维，只有不断的学习，不断地充实自己，才能不断地成就自己。也只有这样，教师才可以带领着学生一起走向了成功。
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参阅文献： 《21世纪超级成功学》 陈安之（台湾）
《新课程改革系列丛书》
篇13：数字媒体艺术在高中美术教学的运用论文
数字媒体艺术在高中美术教学的运用论文
当前，高中美术教学中仍有不少教师的教学理念陈旧，教学手段单一，没有很好地在教学中落实“以学生为主体”的教学理念，严重影响了高中生美术素养的培养。因此，在新课改大背景之下，特别是在数字媒体技术的快速发展背景下，教师要与时俱进，不断地学习并掌握新的教学理念、教学方式、教学模式，更好地进行高中美术教学。目前，数字媒体艺术教学已成为高中美术教师教学中较为常用的一种教学方式。数字媒体艺术教学，即是通过计算机技术和影像设备来表现教学内容的一种方式。这种方式能够极大地调动学生的学习兴趣，丰富了课堂的表现形式，也打开了教师的教学思路，能取得好的教学效果。那么，在教学过程中，运用数字媒体艺术教学，需要注意些什么呢？下面，笔者将结合教学实践，谈自己的几点想法。
一、解析课本内容，拓宽学生视野
在高中美术教学过程中，教师要了解数字媒体技术在具体教学活动中的作用。数字媒体技术在教学中，最大的优点在于能够拓宽学生的艺术视野，帮助教师将众多的教学资料综合起来使用，方便学生直观地理解知识、能传神地将知识内容传递给学生。比如在教学《中国画》这一课时，为了帮助学生了解中国画的特点、绘画手法以及颜色用料等。我就利用数字媒体技术进行教学，取得了良好的.教学效果。比如在导入环节，我先将著名的国画大师齐白石的作品与国外的油画大师梵高的作品通过多媒体展示出来，进行比较分析。两种不同风格的作品，有着鲜明的对比，给予了学生强烈的直观感受，从而引发学习的兴趣，进而顺利进入新课。又如，为了帮助学生了解中国画的绘画手法，通过视频播放生动形象地将相关内容呈现出来，学生从中获得了第一观感印象。而在作品欣赏阶段，利用数字媒体技术可以让学生直观地了解到作者生平事迹、时代背景、作品故事等内容。可见，多媒体技术能够艺术地将知识科学地组合在一起，帮助学生走近画作、走近作者，获得更多的知识。由此可见，高中美术教师通过多媒体技术手段，能够艺术地解析教学内容，将复杂的知识简单化、系统化，从而减轻学生学习的压力，获得丰富的知识。
二、贯通内外课堂，丰富教学内容
一堂课的时间有限，所授的教材内容也有限。因此，教师要在有限的时间内，生动地讲清楚课内知识并不是一件容易的事，如果还想进行课外知识的延伸，就更加难了。随着数字媒体技术的发展，为教师教学提供了诸多便利，不仅能够减轻教师讲解知识的难度，还可以打破课内外界线，将课内教学延伸到课外。比如在教学《异域的憧憬》这一课时，我先布置作业，让学生通过网络去寻找《职贡图》，了解这幅图中所表达的内容，并且寻找一些表现异域风情的艺术作品。在课前，学生通过网络能够轻松地了解《职贡图》表现的是外国使节及少数民族向中国皇帝进贡的场景。学生通过网络也找到了很多表现异域风情的艺术作品。比如，唐三彩中有大量的人的形象：深目高鼻，浓浓的胡子。在授课过程中，教师可以通过数字媒体艺术地将唐三彩的制作过程生动地呈现出来，突破了传统美术教学的艺术范畴。在课上，还可以布置一些作业，让学生利用数字媒体技术寻找答案。比如，寻找不同朝代的《职供图》，比较其异同。由此可见，将数字媒体技术与高中美术教学结合起来，不仅可以突破课内外界线，而且可以丰富教学内容，将多种艺术形式表现出来，促使学生审美能力的提升。
三、形成交流媒介，增加学生交流
当前，新课标下的教学理念强调教师在教学过程中，要以学生为主体，教师为主导，构建自主合作探究的学习模式。而数字媒体技术将计算机技术与美术教学结合了起来，可以成为一种很好的交流媒介，能增加学生的互助交流，帮助学生更好地掌握美术知识。比如，我在上美术鉴赏课的时候，通过数字媒体技术组织学生，一起讨论鉴赏作品。以徐悲鸿的《八骏图》为例。这是一幅中国画，为了让学生更好地掌握中国画的特点，我采取了创设教学情境的方式，引导学生去观察中国画的特点，了解其用墨的浓淡变化，讨论中国画虚实构图关系。比如在导入环节，利用一段视频对介绍中国画，这极大地调动了学生的积极性。此外，还可以要求学生以动物为主题现场画一幅中国画，然后选择优秀的作品利用数字媒体通过大屏幕在班级中展示出来，供学生观赏讨论，指出其优缺点。最后，请作者讲解一下自己的创造灵感，以及绘画过程中需要注意的技巧。由此可见，数字传媒技术作为一种新型的教学工具，可以成为师生、生生之间，作品与学生之间的“桥梁”，将教师、学生、文本连接起来，有利于锻炼学生的审美能力，促使学生在交流中提高艺术修养。总之，数字媒体技术为高中美术教学打开了一扇崭新的大门。高中美术教师可以通过数字媒体技术，不断优化高中美术课堂结构，提升美术教学质量，拓宽学生的艺术视野。因此，高中美术教师不要有畏难情绪，一定要主动地接触、学习、使用数字媒体技术，在具体的教学实践中不断地使用、反思，进一步提升自己的教学本领，以获得更好的教学效果。
篇14：合作学习方式在初中美术教学的运用论文
合作学习方式在初中美术教学的运用论文
【摘要】随着新课程的发布，普通的应试教育已经不能运用在新课程改革后的教学之中。为了适应新课程改革，进一步提高初中美术教学的教学质量，满足新时代全面发展人才的需求，在初中美术教学课堂上诞生了一种新的教学方式―――合作学习方式。这种新的教学方式，旨在增强学生的团队协作精神。本文通过对美术教学的特殊性、缺陷性来分析初中美术教学实行合作学习方式的必要性，进而分析合作学习的具体实施方法，以此来提高初中美术教学的教学质量。
一、初中美术教学的特殊性
（一）初中美术仍是基础性教学。在教育教学阶段的分类中分为小学、中学两个阶段，中学又分为初中和高中两个层次。初中在整个美术教学中，起承上启下的作用。因此，初中美术仍然属于基础性教学。
（二）初中生美术较小学生美术有一定的基础。初中生的美术课，是在小学美术课的基础上在内容上的加深。初中生在美术研究上，已经有了独立的研究思维，在专业知识上有了更深的了解。因此，教师可以利用充分的时间让学生进行自主学习，运用发散性思维提高学生学习的自主性。
（三）初中美术教学目的明确。从教学内容上来看，美术教学不同于其它学科，在其它文化课中，每个科目有每个科目的局限性，大多数的课堂知识都是本学科的专业知识，而美术不同。学习美术，不仅要在美术知识上有一定的基础，另外还需要学生有好的观察、动手能力。另外，初中美术的教学有了很大的目的性，都是以学生的理想为基础。美术教学，可以提高学生的审美素质，培养学生发现美的良好品质，更好地提高学生的个人综合素质。
二、初中美术教学中存在的问题
（一）授课内容不系统。由于美术教学内容主要以实践为主，所以在初中美术教学中，教师缺乏对美术课程的编排和设计，在课堂内容上，安排比较随意，往往教师会根据自己的喜好和时间来安排，缺乏科学性、合理性。另外，在绘画对象上的选择，有时候也会出现不现实的情况。每个学生的基础不同，教师不能根据每个人的具体情况因材施教，造成课堂内容的混乱、不系统。
（二）教学方式落后。从教学方式上来说，美术教学受到其它学科的影响和传统教学理念的影响，仍然采取老旧的方式方法来进行美术教学，仍然是在美术课上，教师通过给学生简单介绍美术绘画的基础知识和技巧，不考虑学生具体情况，要求学生按照教材进行练习绘画。这样就降低了学生的学习兴趣和主观发散性思维，教学方式过于形式化。
三、初中美术教学实行合作学习方式的必要性
在教育体制改革后，合作学习方式被引进初中美术教学中。不仅激发了学生学习美术的兴趣，而且提高了学生的自主学习能动性，改善了现有阶段初中美术教学的课堂效率。
（一）营造和谐氛围，改善学习环境。由于美术教学从学习内容上比较单调，而素描、色彩、速写等，又是美术教学中不可缺少的环节。通过进行合作学习的学习方式，增加了学生和教师之间的沟通，使单调的学习内容变得生动有色彩，进而营造了和谐的学习环境。
（二）提高学生学习兴趣，增强学习积极性。合作学习形式的"开展，在现有教学中是一种新型教学方式，这种新型的教学方式对于初中生来说，觉得新鲜，不断提高了他们的学习兴趣，让学生感受到艺术的美感，认识到美术教学的价值和深度，进而增强学生学习的积极性。
（三）加强学生的团队意识。合作学习的方式，“合作”是核心。这里的合作，既是教师和学生的合作，也有学生与学生的合作。在教学中增加合作学习方式，可以调动各项教学资源，促使学生树立团队协作精神和合作意识，使他们增强集体荣誉感。
四、增进初中美术教学中合作学习方式的途径
（一）丰富美术课堂的合作形式。为了最大程度发挥合作学习的学习效果，提升初中美术课堂教学成效，在教学过程中，要施行因材施教。根据不同的学习内容设立多种多样的教学形式，丰富课堂的合作学习方式。例如，进行合理的分组，根据学习内容，分成若干小组，小组以4-6人为主，组员之间根据每个人的不同性格、不同的学习基础各自分工，另外小组与小组之间，进行各项基础考核对比，以合作和竞争的多样方式进行教学。
（二）建立科学的评价体系。在课堂教学中，绘画过程和绘画结果同样重要。在现实的合作学习中，科学的评价体系也是提高教学质量的一个重要手段。这不仅仅是对教师教学成效的考核，也是对学生绘画成绩的评价。在阶段性教学中，进行阶段性的自我评价和互相评价，科学的、全面的对学生的绘画技巧和绘画思维进行评价，进一步培养学生的合作意识，让学生在合作中学习，在合作中成长。
五、结语
目前，合作学习在现有初中美术教学中已经逐步推广，也取得了很好的教学成效。但是，由于初中美术的特性，合作学习在以后的初中美术教学中，也需要通过不断改进来进一步提高美术教学效率和教学质量。
篇15：多媒体信息技术在小学美术教学中的运用论文
多媒体信息技术在小学美术教学中的运用论文
摘要：信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。
关键词：多媒体 小学美术 运用
现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。
电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用，主要表现方式为：教师课堂教学演示，学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式――电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段，她以生动直观的形式，事半功倍的效果，在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中，电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢？
一、美术欣赏课直观生动
过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。
借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
当欣赏建筑艺术作品时，借助电脑多媒体，不但可以用常规的"视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如：使用这种手段在中年级的《立体构成》与高年级的《组合形体写生》一课中，可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线，欣赏周边的建筑外形，浏览一座座建筑物的内部装饰，陈设，使他们有身临其境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。又如：在小学低年级的欣赏课《各种各样的建筑》中，学生通过教师提供的大量不同类别的电子图片和指导性的网页浏览路径，深刻理解到了建筑的不同种类和功能，以及建筑的文化背景。这种效果是一页美术建筑图片，无法比拟的，也是空洞的理论所无法达到的。
我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑，工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，概而言之，美术欣赏课借助电脑多媒体教学，有如下优越性：
1.光盘资料信息容量大，选择性强，学校可以用有限的空间建立一个美术欣赏电子图书室。
2.电脑多媒体教学直观、生动、形象，图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。
3.打破“教师一言堂”，“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”，“多练”成为现实。
二、工艺设计方便快捷
小学美术课程强调对学生进行素质教育，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，由于这类教学内容的图形非常规范，严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。电脑软件中提供了许多的绘图工具和编辑命令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。比如：小学五年级的《形的重复》一课中，学生可以在网络中查寻基本图形，然后利用画图中的复制、剪切、粘贴等命令，很轻松、简练地设计出自己喜欢的重复构成图形，并可以自由换取颜色，甚至可以利用绘图工具使基本图形任意旋转角度，学生可以很快的看到自己设计的作品。
又如传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中利用绘画工具呈现出来。以重复构成为例，在电脑中用绘图工具如（直线工具，曲线工具，圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，都可以很方便地完成重复构成图案，避免了徒手制作中枯燥的重复劳动。
例如：在低年级《图形的重复》这一课中，学生可以首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，运用方向、大小、颜色的变化，进行动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样学生在视觉上有了直观的感知能力。
如果软件中安装了中文美术字库，各种字体（如宋体、黑体、圆体、综艺体、楷书、行书等）的选择使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，就会得心应手。过去在平面设计中遇到的大量复杂的手绘难题，在电脑上就很容易地得到解决。
电脑美术设计操作灵活多样，有时会出现意想不到的效果，有利于激发学生的兴趣，作业完成后学生很自然产生成就感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，同时还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育提高学生的自信心，对学生实施素质教育。
三、绘画教学的多样化
电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这是另外一种艺术创作手段，手工绘画和电脑绘画两种形式的结合是一种新的教学模式。
在课堂教学中应用电脑绘画有很大优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不全面的，让学生了解不同画种的表现技法与艺术特点，有利于学生开阔视野，陶冶情操。
电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，寓教于乐，让他们把美术学习作为一种乐趣而不是负担，我们的美术教育才真正实现了愉快教育。
综上所述，小学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：
1.教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。
2.手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与方法。
3.有利于推进素质教育发展，对培养实用型、创造型人才提供了优良的环境。
4.有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于身心发展。
总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。
参考文献
1、《美术新课程标准》
2、《浅谈美术教学与信息技术的整合合开发利用》 罗焱
3、《信息技术与课程整合》 人民教育出版社 刘儒德主编
篇16：乡土文化在小学美术教学中的运用论文
乡土文化在小学美术教学中的运用论文
作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史和广袤的国土，民族文化丰富，区域特色鲜明，不同地区的乡土文化有着不同的特征。因此，小学美术课堂的教学必须要和这些自然资源相结合，教师需要努力地进行挖掘和借鉴，以期能够使得学生的学习情绪得以激发，能够自主、主动的进行学习，人文主义素质和美学思想同时得到熏陶，而且也恰恰是新课标改革提出的新要求。因此，若想丰富小学美术课堂，就必须要深入、科学、有效的对于乡土资源进行挖掘和利用。
1乡土文化教育的概念
所谓乡土文化，简而言之，即一个特定地域内各种文化的总称，其中包括地域特点、自然环境、人文景观、地名、地区历史、社会情况、民间风情、名人特产、民间传说、方言美食等内容。乡土小学，具体而言，即富有乡土文化，极具地区特点的小学产品，其诞生和特点和所处地位人们的生活、意识息息相关，具有小学美术教学和使用双重价值。本地区历史丰富，文化久远，有着极为鲜明的民俗特色，值得我们去进行研究和教学，如剪纸、刺绣、泥塑等，而以方言、传说等无具体载体的乡土文化也值得我们进行研究。如今，随着社会的发展，博物馆、艺术家工作室的发展也使得我们具备了进行乡土小学美术教育活动开展的条件。
2进行乡土小学美术教学的重要意义
通过长期以来的理论学习和教学实践，笔者意识到，若想有效的利用自然资源为乡土小学美术教学服务，就必须坚持就地取材的原则，利用巧妙地设计将小学美术教学和环境结合为一体，并且大胆创新，以强烈的色彩对比来表现感情的变化，创作亦不应受过多的约束，这些也都是小学美术发展史和现实中具有重要意义的因素。如果有效的进行乡土教育，不仅可以宣传本地区域文化，而且还可以提高学生的道德情操，为地域文化的保护和发展打下基础。在这一过程中，应当立足于学校、学生、教师和本区域内的具体情况，合理、科学的选择、改变和创造教学内容，使得小学美术教学和乡土文化、自然产生紧密、和谐的共鸣。
3小学美术教学的载体应当选择生活中的常见物品
以本乡本土的媒材为载体，开发自然资源，从而使得教学和生活之间产生有效的联合。因此，在设计和开发教学内容和课程时，应当充分的对于自然环境资源进行开发，并且和学生日常生活有关。例如，在素描教学时，应提前嘱咐学生带来生活中最为常见的陶器制品，如罐、瓶、壶等，以及玉米、萝卜、土豆等常见的土产品。这种方式不仅成本较低，而且可以使得学生发现生活中存在的美，而且可以极大的刺激其学习积极性，利用常见的日用品和土产品来作为素描的教学，从而画出富有美感的作品。在日常生活中，植物秸秆、粘土、树根、玉米皮等极为常见，但是从小学美术教学的角度而言，却是非常特色而又贴近生活的材料，值得进行开发和创造。因此，应当在教学中鼓励学生利用这些较为特殊，却又非常特殊的材料，进行创新和创造。在进行《树枝创意造型》的教学时，应当引导学生对于美的眼光和对生活的热爱，以及勇于创新的品质。此外，应当注意对于学生艺术修养和生活品味的培养，并且有意识的培养学生的环保意识。
4小学美术教学应当以优秀的人文和自然景观为载体
在我们身边，有着极为丰富、美丽的自然景观和人文景观，极具地方特色，和乡土小学文化有着极大的共同点，并且特点鲜明，生命力极强，不会被其他文化所同化。正因如此，作为一种艺术魅力和个性特点相结合，并且需要落于实践的课程，乡土小学必须要有意识的引导学生传承本地文化，这具有非常重要的意义。因此，乡土小学美术教学绝对不能局限于课堂之中，而是应当走入社会，发掘当地优秀的乡土文化。实践中，笔者组织学生来到本地古文化街，进行写生课的学习，这就可以确保学生可以直观的进行感知和观察，激发其学习积极性，进而培养对小学学习的兴趣。这种方式不仅教学效率极高，而且可以为学校的小学教育加入新的活力，开拓新的途径。
5乡土文化教育的.价值
5．1乡土文化要和其他学科相联系：在小学美术教学中融入乡土文化，在促进小学美术课的学习时，对于学生的发散性思维也是极大地促进，可以为学生美学思维的确立打下基础。作为地方文化的一种载体，乡土文化绝非是独立存在的，而是和其他许多学科有着紧密的联系，因此，可以将龙灯、旱船、狮舞、二人转等内容融入到教学过程中，并且结合当地的风土人情进行教学，使学生能够在掌握小学美术知识的同时，扩展眼界，提高综合素质。
5．2结合社会实际，以实践来促进小学美术教学，促进学生实践和探究能力的发展：在美术教学实践中，可以在课内外对于相应素材进行收集，加强学生美术学习的实践机会，促进学生对美术知识的运用能力和对于信息的收集、处理能力。在这一过程中，学生自身发现和解决问题的能力也会得到提高，也可使学生尽早接触社会，了解社会的实际情况，从而为其未来发展打下基础。
5．3对于乡土文化资源进行挖掘，以德育来丰富内涵：乡土文化资源中有着非常丰富的德育内容，可以利用润物细无声的方式促进学生健康人格的发展，使其能够形成正确的人生观和价值观。在我国乡土文化中，有着极为丰富的德育内容，对此要进行有效的挖掘，寻找其中可以被小学教育利用的内容，以此为基础开展多样的活动，从根本上促进学生道德觉悟和综合素质的提高。总之，在小学美术课堂教学中，必须要深入、科学、有效的挖掘乡土文化资源来丰富小学美术教学内容，提高小学美术课的教学效果。
参考文献:
［1］康海燕．漫谈小学美术课的教学方法［M］．人民教育出版社，2010．
［2］王亚非．合理运用多媒体提高小学美术课的教学效果［J］．教育研究，2008，（07）．
［3］曲阳路．小学美术课教学的实践与探索［J］．中国教育，2012年第10期．
［4］李剑梅．小学美术课教学要符合生的年龄特点［J］．贵州教育，2008，（07）［10］．
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